Schmuck (oder Joaillerie auf Französisch und einigen anderen europäischen Sprachen) ist mehr als nur persönliche Accessoires. Es ist eine Kunstform mit einer langen Geschichte und vielen Einflüssen.
Die Raum- und Präsentationsstrategie kann über den Erfolg oder Misserfolg einer Schmuckausstellung entscheiden. Die diesjährige Fülle von Schmuck zeigt Kuratoren und Designer vor der Herausforderung, Wege zu finden, Schmuck zu kontextualisieren, ohne ihn zu einer Spielerei zu machen.
Die Geschichte
Schmuck lässt sich in großen Räumen nur schwer präsentieren. Es hat die Tendenz, den Kontext, in dem es sich befindet, in den Schatten zu stellen, und seine eigene einzigartige Größe wird von einer Horde gieriger Beobachter oft nicht wahrgenommen. Aufgrund seiner Größe ist es auch schwierig, mit ihm auf persönlicher Ebene zu interagieren.
Als Napoleon Bonaparte Kaiser von Frankreich wurde, brachte er eine neue Wertschätzung für Cäsarenmotive und Kameen mit. Dank der Inspiration aus Ägypten tauchten auch Mikromosaiken wieder auf.
Susan Cohns UNcommon Moments-Ausstellung in der Anna Schwartz Gallery wirkte beunruhigend, noch bevor man ihren Schmuck zu Gesicht bekam. Ihre aluminisierten Aluminiumstege waren entlang des Galeriebodens angeordnet und erforderten, dass Besucher absteigen und darüber laufen mussten, um zu jedem Stück zu gelangen – ein Akt der Übertretung, der ihre Arbeit mit einem Gefühl der Verletzlichkeit umrahmte.
Design
Schmuck kann funktional, künstlerisch/dekorativ oder ein Statusmarker sein. Es kann uns auch mit der Vergangenheit verbinden, wie in Erbstücken, oder sogar unsere Beziehungen und Überzeugungen symbolisieren, wie das christliche Kreuz oder der jüdische Davidstern.
Der Jugendstil (auch bekannt als Jugendstil, österreichischer Modernismus, katalanischer Modernismus und britische Arts & Crafts-Bewegung) verlagerte den Schwerpunkt des Goldschmiedeschmucks von der Fassung von Edelsteinen auf die künstlerische Gestaltung des Stücks selbst. Dies war vor allem der Arbeit des französischen Juweliers Rene Lalique zu verdanken.
Eine Reihe von Ausstellungen, darunter Susan Cohns UNcommon Moments in der Anna Schwartz Gallery, untersuchten die soziale Dimension von Schmuck. Allerdings wurde dieses Engagementpotenzial aufgrund der Beschränkung auf die Galerie nicht vollständig aktiviert. Der Zugang zum Werk musste über einen Aluminiumsteg erfolgen, sodass es sich abgelegen und vom Körper abgekoppelt anfühlte.
Materialien
Beim Entwerfen von Schmuck ist Metall normalerweise das Hauptmaterial. Viele Juweliere verwenden aber auch andere Materialien für dekorative Effekte oder für einen bestimmten Look. Zu diesen Ersatzmaterialien können Glas gehören – insbesondere geschmolzenes und emailliertes; geschnitztes Holz (wie Eicheln, Eichenblätter, Tannenzapfen und Zweige); Einlagen aus Knochen, Muschel und Elfenbein; Einlegearbeit; Papier, Pappmaché und bemalte Seide.
Mit dem Aufkommen der industriellen Revolution im späten 18. Jahrhundert verwandelten sich Werkstätten in große Exportunternehmen. Schmiede aus der Stadt Hanau, Deutschland, nahmen beispielsweise Aufträge für bestimmte Entwürfe entgegen und mussten sich nicht an die Zunftregeln – einschließlich der Punzierung – halten. Dies führte zu einfacheren Formen und einer effektiveren Herstellung. Technische Meisterschaft wurde ebenso geschätzt wie das Design eines Stücks. Das daraus resultierende Werk wird oft als Art Nouveau, Deutscher Jugendstil oder Katalanischer Modernismus bezeichnet.
Ausführungen
Wenn man einem Schmuckstück den letzten Schliff verleiht, verändert sich dessen Aussehen, und die Wahl des Finishs ist eine Frage des Stils und der Vorliebe. Einige Oberflächen bringen Edelmetalle zur Geltung, indem sie ihre Ausstrahlung betonen, während andere eine Struktur verleihen.
Strukturierter Schmuck ist eine der beliebtesten Techniken. Gebürstete, drahtgebürstete, sandgestrahlte, perlengestrahlte und Florentiner-Oberflächen sorgen für einzigartige Texturen. Durch die gehämmerte Oberfläche entsteht beispielsweise eine genoppte Oberfläche, die aussieht, als wäre sie mit einem leichten Hammer geschlagen worden. Andere Oberflächen verändern die Farbe eines Stücks, wobei schwarzes Rotguss und Hämatit am häufigsten vorkommen. Viele Künstler nutzen Oxidation auch, um den Kontrast zwischen den dunklen und hellen Teilen eines Werkes zu verstärken. Five Men enthielt Arbeitsskizzen aller Juweliere und zeigte, dass selbst hochentwickelter Schmuck einen gefühlvollen Prozess erfordert.
Stile
Schmuck kann funktional, künstlerisch/dekorativ oder ein Symbol des sozialen Status sein. Es kann auch als Metapher oder symbolische Erinnerung an einen besonderen Ort oder ein besonderes Ereignis dienen, beispielsweise die Eheringe eines Ehepaares.
Einer der heißesten Trends bei Schmuck in diesem Jahr war die Verwendung alternativer Materialien für Schmuck, oft kombiniert mit modernen Design- und Herstellungstechniken. Dadurch entstanden vereinfachte Formen.
Der deutsche Jugendstil, die österreichische Wiener Werkstätte, die britische Kunst & Die Kunsthandwerksbewegung „Liberty and Co“ und der katalanische Jugendstil trugen maßgeblich zu diesem Stil bei. Einige Juweliere begannen, sich auf die künstlerische Gestaltung ihrer Stücke zu konzentrieren. Diese neuen Designs wurden als Art Deco bezeichnet. Dieser Stil beeinflusste viele nachfolgende Stile.Jewelry District Schmuck für Frauen